烏龜

前几天对"小国寡民"有了新的想法，加之今天看到《中国哲学智慧》里对老子"智慧出，有大伪"一句的解释感觉有些偏颇，所以还是想说说老子的思想。 大家都说老子讲的是无为，而老子更是给这个无为带来的理想世界进行了描述，那就是小国寡民。初看觉得太极端，根本无法理解。但是经过一段时间的消化，现在我觉得我理解了，而且也承认那应该是最好的状态，由此又有一个问题出现了——智慧，或者说文明发展到一定程度是不是都会走向自我毁灭这一条路？这个问题先不说，回来说说老子，说说"智慧出，有大伪"。这句话老子明确的反对智慧，反对文明，当然也反对一切的价值判断，价值本身就是智慧 ，文明的一部分，老子没有说用得好、用得不好的问题，而是统统的否定。所以用用得好不好来解释。 我试着来解释下"小国寡民"，老子反对智慧，那么智慧是怎样产生的呢？人的一个特点就是社会化，也就是大团体，一旦形成大团体就会产生规模效应，就会出现阶级，就会产生智慧。所以我觉得，老子的意思是要有团体保障生存而不形成大团体即社会，不产生阶级，不产生智慧。这才是小国寡民的真正意思。 至于上面提出的那个问题，我还应该再想想。先写这么多。

    不知道该写些什么，但就是想写。那就说说今天的感想吧。下午在网上找来蔡元培的墨宝来看，那个在某个博物馆看到的蔡的笔迹让人确实喜欢，给我的感觉跟启功有些相似，干净，但是蔡的较之启功更显自由。比如杭州岳庙中那幅联中那个“民”字，真的刚劲中还带着潇洒，我喜欢，但是今天找来看的真的有些不同。完全找不到那种潇洒、痛快，只有在其一首七绝中还能找到一些痕迹，“长路风寒酒力醒，马头岁月短长亭。冻云欲雪风吹散，望出西山一半青。”中国字画，讲求的我想与其说是一种美的传播，不如说是一种自我表达，这个极具个人色彩的情感外化书法中尤为突出。当然艺术永远都是作者的自我表述，但是将自己的瞬间的心境固化，我想是油画不能的，这样的瞬间要求作者必须以极快的方式表露，书法可以说是最好的方式，这也正是为什么苏轼的寒食帖能千古流传的原因，我想。那样的情感的表露、变化，必须一蹴而就，我想国画不能，油画更不能。唯有手中执笔，集情感于笔尖，疾徐浓淡皆是瞬间，一气呵成没有丝毫迟钝的做作。那才是心的外露。昨天逛了潘家园，看来看去，画无非人、物，字也无非就是那些，或快或慢，亦正亦邪。之后突然有种感觉，不过如此。情感被固定在这特定的格式中，显得千篇一律。话又说回来，人的情感也就那么多种，千百年来，还能有什么欣喜吗？真的就像老话一样，太阳底下没有新鲜事！

吴冠中的《我负丹青》，基本上看完了，当风筝不断线一遍一遍的出现在字里行间的时候，我想到了一句话，一个作家一辈子只写一个故事，那就是他自己的故事。 人其实是很单调、无聊的。就像有句老话说的那样，江山易改，本性难移。人总有一个东西是改变不了的，那个东西就是你之所以是你的原因，熟悉的人，即便没有见面也知道那件事是你做的。那个东西，或者说一套东西，或者说一个指导思想，应该是可以称之为灵魂的。那是真正的主观，那就是你。讲话的方式，身上的气味，做事的方法，思考的方式，一切的一切，那是你。一旦形成便难以改变，甚至几乎不能，或者根本不能。这样讲好像有些宿命的味道，如果你意识到，这种情况，你会将它外化还是内化？你会将它当做一个独立于"我"之外存在的东西吗？你会对抗还是接纳，或者根本就不需要思考这个问题，因为它跟"我"本是一个？ 吴冠中被誉为"活着中卖的最贵的人"，这样一位老人已经过世，用他的眼睛看到了"自己"的一生，有骄傲，有后悔。我喜欢自传，因为你能看到那个"它"，这是灵魂最贴近它自己的一次表达。

好像自从来了北京，写日记的频率明显降低了。扪心自问，可能是纷繁的诱惑变得多了，心再难稍稍平静，就连浅浅的沉淀都不能做，更别说思考了。树欲静而风不止，往往人就是这样，你那点想法的背后永远有一个声音在说，可以再等等的。时间不是电视频道，可以调来调去。它一直往前，不会迁就任何人。活在当下，记得是电影《死亡诗社》的台词，这是真智慧，但却做不到。古人说知易行难，真的不假，为什么会行难呢？除却那些环境，其他人这些安慰性的逃避理由之外，真真正正的还是一颗犹豫的心，或者说贪婪的欲望。总想得到更多，总是得到很少。这是人逃脱不了的畸形心理，但是面对着花花世界，没人能逃脱得了。 还记得在何欣寝室里给妈打电话时的无奈，记得李说了一句"人不能跟命挣"，那是我真的是彻底崩溃了，无助、软弱一瞬间把我所有的精神卸掉，整个人变成空壳。当时我就想，难道这就是我的命？越来越宿命的原因是经历了太多无奈。 对于生活，或者说对于生命，我现在真的是没有任何态度。对于生命的所有想法，终将在我生命结束时画上句号，而这之前的任何思想都是无济于事、毫无作用的。这是一种放弃吗？我觉得是。 迷雾，仍旧没有散去反而越来越浓，我找不到方向。